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Kirjallinen readymade 1960-luvun Suomessa

2017

Artikkeli käsittelee readymade-taiteen ja löydettyjen teosten (found object, objet trouvé) vastineita 1960-luvun kotimaisessa kirjallisuudessa. Aineisto koostuu viiden tekijän – Väinö Kirstinän, Kari Aronpuron, Kalevi Lappalaisen, Eeva-Liisa Mannerin ja M. A. Nummisen – teksteistä. Kirjallisia readymadejä käytettiin aikakauden kirjallisuudessa rinnakkain muiden kokeellisten ja taiteidenvälisten menetelmien kanssa. Artikkeli selvittelee, minkälainen ilmiö kirjallinen readymade on toisaalta 1960-luvun kontekstissa, toisaalta laajemmassa kirjallisuushistoriallisessa kontekstissa? Miten se suhteutuu alkuperäisiin readymadeihin, miten Marcel Duchampin pohdinnat ja käsitteellistykset sopivat kirj…

1960-lukukirjallisuusSuomikirjallisuudentutkimusArtikkelitlcsh:NX440-632lcsh:History of the artsreadymade-taideTahiti
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L’évolution récente des expositions temporaires sur le Moyen Âge en Italie: Public, thèmes, finalités

2011

This article proposes a reflection about Italian art exhibitions on Middle Ages all over the twentieth century in order to understand the reception of medieval history in Italy. The Italian case is compared with the other European countries and their own relationships with Middle Ages. The articles studies also the important changes in the cultural offer and in the museum function during the last decade of the twentieth century and analyses their major consequences on the exhibitions. Lastly the ‘status’ of the exhibited objects and their mise-en-scene are examined.

ArcheologyHistoryHistoryVisual Arts and Performing ArtsAnthropologystatus of the exhibited objectArt history[SHS.ART]Humanities and Social Sciences/Art and art historyExhibitionMedieval historyMise en scènemise-en-scènecultural offerMiddle Agesreception of medieval historylcsh:NX440-632Exhibitions of medieval artmuseum functionslcsh:History of the artsComputingMilieux_MISCELLANEOUSZograf
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A Metaphor for Identities in Transition through Urbanization and Globalization: Tofu and One Hundred Surnames

2019

The Chinese artist Chen Qiulin has been taking displacement and the resulting unrest in people’s identity as her persistent theme since the early 1990s. Focusing on a series of her works made since 2004 dealing explicitly with tofu and Chinese surnames, this paper examines her exploration of identities in transition in the context of China’s mass urbanization and globalization. By showing the artist’s conceptual evolution, her preference for materials and mediums, and her exhibition strategy, this paper explores two issues. First, it illuminates how the artist has transformed “tofu” and “surname” into a metaphor for the dilemma of identity under the urbanization in China. Second, it discuss…

ChinaCultural identityMetaphormedia_common.quotation_subjectIdentity (social science)Context (language use)diasporacontemporary artDiasporaContemporary artGlobalizationnykytaideta616identiteettiSociologyChinalcsh:History of the artsmedia_commonmuisti (kognitio)urbanisationta6132memory (cognition)AestheticsKiinakaupungistuminenArtikkelitlcsh:NX440-632identity (mental objects)Tahiti
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Rising Ecological Awareness in Chinese Contemporary Art : An Analysis of the Cultural Environment

2016

The past three decades have witnessed an unprecedented ecological crisis in China; however, there has been very little study of ecological concern in Chinese contemporary art. Ecological awareness has emerged in Chinese contemporary art since the early 1990s. This paper explores the various cultural factors that are involved. First, the rising ecological awareness in Chinese art in the 1990s is a corollary of ideological changes, both in social politics and in art. Chinese contemporary art in the 1990s experienced a constantly ongoing social turn to counter the dominance of the market and to continue the critical spirit. When this inner need in Chinese contemporary art encountered the thoro…

ChinaKiinanykytaidekulttuuriympäristölcsh:NX440-632lcsh:History of the artsecological awareness
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Mujeres en la corte de Fernando de Antequera y Alfonso el Magnánimo: Joana García, cobijera y su hija

2012

Este artículo estudia la actividad política y cortesana de Fernando de Antequera y Alfonso El Magnánimo a través del oficio de cobijera. Un cargo femenino castellano de la máxima confianza por la proximidad al rey y que fue introducido en la Corona de Aragón por la Casa de Trastámara; en este caso lo desempeña Joana García y su hija Leonor. Unos personajes secundarios en la corte que dan una nueva cosmovisión de los monarcas trastámaras en la Corona de Aragón. This article examines the political and court activity of Ferdinand of Antequera and Alfonso the Magnanimous through the job of “cobijera”. This was a Castilian charge of the utmost confidence because of the proximity to the king. Thi…

Fernando de AntequeraCobijeraAposentadorFerdinand of AntequeraUNESCO::HISTORIAlcsh:History (General) and history of EuropeChamberlainStoremancobijeraHistoriaMuseuEspiritualidad femeninafernando de antequeralcsh:DAlfonso El MagnánimoAlfonso the Magnanimous:HISTORIA [UNESCO]lcsh:NX440-632lcsh:History of the artsalfonso el magnánimoWomen’s spiritualiyLos Libros de la Corte.es
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La basílica de santa María de Elche: proyecto clasicista en la arquitectura del siglo XVII

2020

La basílica de santa María de Elche se construyó en un dilatado periodo de tiempo (1673-1784), si bien la totalidad de su fábrica es deudora de la concepción del proyecto original. Este fue elaborado por el arquitecto Francisco Verde, siendo continuado por Pedro Quintana y rediseñado por Juan Fauquet. En este artículo se explora dicho proyecto en el marco de la arquitectura seiscentista, así como se aporta documentación inédita sobre los primeros años de construcción y sus artífices. The church of Santa Maria (Elche) was built on a lengthy period of time, although the construction is based on the conception of the original project, designed by the architect Francisco Verde, continued by Ped…

Francisco VerdeArquitectura barrocaDocumentationHistoryPedro QuintanaContext (language use)lcsh:NX440-632ArchitectureJuan FauquetIngeniería hidráulicalcsh:History of the artsHumanitiesImafronte
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Los edificios universitarios de Fernando Moreno Barberá en el campus de Blasco Ibáñez de Valencia: nuevas aportaciones a su cronología y construcción

2018

Este artículo estudia el conjunto de edificios construidos por el arquitecto Fernando Moreno Barberá en el campus universitario de Blasco Ibáñez de Valencia, cuyos proyectos se redactaron entre el final de los años cincuenta y primeros sesenta del siglo XX. Este artículo se ha elaborado a partir del estudio de las fuentes originales, sobre todo de las actas de las sesiones celebradas por la Junta de Obras de la Universidad de Valencia; se trata de documentos inéditos que describen con exactitud el proceso constructivo de este espacio tan singular.

HistoryArquitectura españolaVisual Arts and Performing Artslcsh:Fine Artsmedia_common.quotation_subjectArquitectura siglo XXFernando Moreno BarberáArtConstructiveUniversity campusCiudad UniversitariaValencialcsh:Nlcsh:NX440-632Unpublished DocumentsHumanitieslcsh:History of the artsJunta de Obrasmedia_commonBoletín de Arte
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Símbolos de poder entre las mujeres mayas de la élite. Un análisis iconográfico de los ornamentos femeninos.

2016

La aplicación de la perspectiva de género al estudio del arte maya es relativamente reciente, por lo que, a pesar de que cada vez son más abundantes los escritos que centran su atención en la representación de la figura femenina, aún quedan muchos aspectos pendientes de investigar. Por este motivo, en este artículo nos remontamos a los primeros trabajos destinados a reflexionar en torno a esta temática y que han marcado las bases de las futuras investigaciones, antes de adentrarnos en el tema que nos ocupa: de qué manera los ornamentos, y más concretamente los que se colocaban en torno al cuello y sobre el pecho, contribuían a construir la imagen de poder de las antiguas mujeres mayas. Para…

HistoryHistoryVisual Arts and Performing Artslcsh:Fine ArtsSubject (philosophy)OrnamentoContext (language use)OrnamentsRepresentation (arts)MujeresPower (social and political)MayaElitePectoralGénerolcsh:Nlcsh:NX440-632CollarHumanitiesIconografíalcsh:History of the artsBoletín de Arte
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Saint Adalbert – the Apostle of Silesia

2017

Bishop Adalbert is known under many names but only one source refers to him as the ‘Apostle of Silesia’: a mediaeval chronicle of the Opole Dominicans. Since the II World War the chronicle is lost. The contents of the chronicle were recently reconstructed thanks to an archival research in the manuscript department of the Wrocław University Library, the National Archive in Prague and the Dominican General Archive on Aventine hill in Rome. According to the source, saint Adalbert had visited Opole about 984. In Górka (the Hill) he was supposed to christianize local society and baptize them. When he was run out of baptizing water, the fountain came to the top and lasted till the beginning of th…

HistoryOpolechroniclecultlcsh:History (General) and history of Europemedia_common.quotation_subjectLocal societySAINTsaint AdalbertAncient historyArchival researchDominicansFirst world warlcsh:DApostlelcsh:NX440-632Fountainlcsh:History of the artsCultmedia_commonFolia Historica Cracoviensia
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Intersecciones críticas. Experiencias y estrategias desde la museología y el feminismo gitano, bajo el prisma del covid-19 = Critical Intersections. …

2020

La pandemia de 2020 enfrentó las áreas que tratan la memoria desde los márgenes con la necesidad de transformar sus experiencias en estrategias con potencial de futuro. El artículo busca reflejar la intersección entre dos campos de acción cultural comprometida: el de algunos museos valencianos y el de las asociaciones de mujeres gitanas, vistas también desde el ámbito local. El objeto de nuestro análisis son dos vertientes de la actuación cultural emancipadora: las experiencias, fenómenos a menudo caóticos y coyunturales, y las estrategias razonadas, que unen prácticas del conocimiento crítico hasta ahora no contiguas. El estado de alarma definió estas ramas estratégicas como inclusión digi…

HistoryVisual Arts and Performing ArtsCoronavirus disease 2019 (COVID-19)lcsh:Fine ArtsMuseologyinclusión digitalValencianFeminismpost-pandemic alternativesalternativas postpandémicas = critical museologySociologylcsh:History of the artsroma feminismDigital inclusionlcsh:NX1-820digital inclusionlcsh:Arts in generalSocial justicefeminismo romanílanguage.human_languagemuseología críticalanguageintersectionality of gender and minority cultureinterseccionalidad entre género y cultura minoritarialcsh:Nlcsh:NX440-632HumanitiesEspacio, Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte
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